詩歌を嗜むRe　解体真書

　　本作のラスト・ボスとなるデバイス体のアニマレーベル。 　　とにかく、全編を通して明確に『絶対こいつがラスボスだな』と 　確信させられる展開・言動を心がけました。 　　その上で、その強さをどれだけプレイヤーに叩きつけられるか、が 　キモとなった人です。 　　彼女が勝ってしまうと物語が終わってしまいます。 　　かといって主人公勢に何度も煮え湯を飲まされる関係上、少しでもヌルい 　描写をしてしまうと格が落ち、ラストバトルの盛り上がりがなくなる…。 　　ウィズ・ライトとの最初の戦闘シーンでは、アグナファイアが強い事を 　表現しきれず、そこで一度制作エターなりかけました。 （本作のタイトルに"Re"とつく理由になったプレビュー版のラストシーン 　は、この戦闘シーンのほぼ直前になります。ここで続きに期待して下さる 　皆さんのお声があったから完成にこぎ着けたわけですね。 　本当に、ありがとうございます） 　　銀、ナトリウム、絶対金属などのギミックは気づいた時にはもう出来 　あがっていたので、これを化学反応による塩で打破することも最初に 　アイデアが出ていました。 　　反比例するように、ウィズ・ライトとの2度の戦闘はいずれもアイデアが 　なかったのです。 　　余談ですが、彼女の強さを象徴的に描写するためのシーンを、前日談的に 　挿入するか迷った部分もあります。 　　詳細は没ネタのコーナーに書こうと思いますが、彼女がシロ子をスカッド 　に迎えて半年後くらいの、大破壊の少し前の時間を考えてまして、展開も 　全て固まってはいました。 　　が、制作する間に私自身も多少は技量が向上したのか何なのか、ヒィヒィ 　言いながら拵えた戦闘描写が大分満足いくものになっていたので、その 　シーンの必要性自体が無くなったという。 　　そんなわけでVSウィズ・ライト×2は文句なく一番難産だったシーンです。 　時間だけならラストバトルよりかかっています。 　　とにかく、アグナファイア自身の格を落とすことなく、それでも結果と 　しては敗北に等しい所へ着地させねばならない…というジレンマの中で 　あがき続けた結果、なんとか形にすることができました。 　　それだけに、ほぼ完全に筋道の決まっていたラストバトルの描写に 　着手出来たときは感無量でしたね…。やること自体は決まってるから 　ウィズ・ライト戦より絶対楽だぞー！　完成する…これ、完成するんだ！ 　って一人でテンションあげてました。 　　その達成感の根幹に存在するキャラだったので、作者としての思い入れ 　は非常に強いです。 　　アグナファイアありがとう。 　　閑話休題。　 　　彼女は人間絶対殺すマンではありますが、無言の殺戮マシーンではけして 　なく、様々な情緒のせめぎ合いは彼女の中にも、やはり、あります。 　　特に、長い時間を共にしたスカッドメンバーに対する思い入れは、 　人間絶対殺すで99%埋まっている彼女の中の、残り1%の内の大部分を 　占める程度には存在しています。 　　が、そんなものが垣間見えるころには、そんな描写をいちいちする必要が 　無いほど絶対的な敵役に育ってくれたので、これ幸いとばかりに暴れて 　もらいました。 　　そのキャラクターの一貫性から、恐らく、一番台詞を修正されなかった 　キャラだと思います。 　　ていうか彼女の台詞を修正した記憶がない。 　 　　一番お気に入りの台詞は 「破壊だけが私を導く」 　　私自身ノリノリで彼女に暴れてもらってたのですが、あのシーンでふっと、 　本当にポッと出で彼女の全てを象徴するような言葉を言ってくれて、 　とても満足してます。 　　またある方は 「親が死んだ途端違う何かになる存在などない！」 　　が強く印象に残った、というお話しをしてくださりました。 　　私自身、この台詞は2、3を争うオキニ台詞なので嬉しかったです。 　　アグナファイアの性質が端的に示されるような台詞は、そのまま 　良い台詞になってくれる気がします。 [EOS] 　　

　　ド、の方もやりますが、まずはこっちから。 　　白兵戦のアグナファイア、特殊戦闘のウィズ・ライトときて、電子・電脳 　専門、というところまではスパっと決まりました。 　　アグナファイアとウィズ・ライトの名前にギミックを仕込んだのもあって、 　同じように名前ギミックを盛り込むため、潜在的二重人格な存在、という 　のもすぐ決まりました。 　　逆に言うと、それ以外のありとあらゆる要素を決めかねた、超がつく程の 　難産キャラクターでした。 　　もうほんっとーに何もかも定まらなくて、最初の最初は、ブリザルトの 　台詞は全部（ここで恐い発言）なんて仮台詞入れて作っていた期間もあ 　ったくらいです。 　　困り果てて顔グラとにらめっこしている時、試しに色んな表情に色んな 　こと喋らせまくってしっくりくる台詞感や口調感、メンタリティみたいな 　ものを掴もうという、苦し紛れの案が出てきて。 　　これが結果的には打開策にまでなったわけですが…。 　　ちょっと話が逸れるんですが、アグナファイア・ブリザルト（ド）、 　ウィズ・ライトの3人の顔グラは、ssz大先生がかつて制作された 　ニュートラルな表情のものを、恐れ多くも私自身が改変して 　表情パターンを追加したものです。 　　かつて公開した別ゲーで使うために行った改変でしたが、 　その時、お遊びで全然使わない表情もいくつか作ってたんですよね。 （舌出しとかの変な顔や、明らかな悪役顔なんかがそれ） 　　で、上で書いた色んな表情に色んな台詞を試してみたわけです。 　　テキトーな台詞をいくつか用意して、全ての表情パターンで言わせてみる 　という力業でした。 　　テスト画面で決め手になった台詞と表情が出てきた瞬間のことは、 　今でも思い出せます。 「私、お姫様!!（変顔）」 　　そこでピンと来てしまって、後はアッという間でした。 　　仮台詞部分が一気に埋まり、私自身、ブリザルトというアニマレーベルを 　きっちり捉えることができたのです。 　　彼女もアグナファイアと同じく、勝っちゃうと物語が終わってしまう 　ポジションにあったため、相応の煮え湯を飲まされるんですが、 　どうもなんか可愛らしい負け方をするので、内心、 　シリアスシーンの緊張感がたるんでしまわないかと不安でした。 　　それでも、その『ピン！』を信じて突っ切ってみたら、当初の予定にあっ 　たドへの変身。大した演出も使ってないのに強烈なインパクトを 　達成できたと感じられました。内心で小躍りしたものです。 　　初期の難産さに反して、キャラの方向性が固まってしまったら、これも 　大変奔放に喋ってくださって、その後の苦労はほとんどありませんでし 　た。 　　あまり難しすぎる言葉を使ってしまわないことだけ気をつけましたね。 　　お気に入り台詞は勿論『お姫様』なんですが、身に余る光栄で、 　次のシーンをイラスト化して下さった方がいたため、 「お姫様飛行!!」 　を推していきたいと思います。 　　お姫様飛行がなんなのかは私もよく知りません。 [EOS]

　　Tに対するD、ブリザルトとはスレーブとマスターの関係。 　　…なのですが、キャラ造形としては、完全にトの方の影響を受けています。 　　トとドは、全く別の人物が一つの体に詰め込まれてしまっている、という 　状態ではあるのですが、互いに互いの言動なんかは認識しているわけです。 　　片方が出ている間もう片方は眠っている状態で、夢をみているような感覚 　で相方の言動を認識しています。 　　でないと、いきなりドが飛び出すことになった場合、状況がよくわからず 　後手に回る可能性が高まりますので。 　　さて、ここから考え始めて、最初に解消すべきだと思った疑問符は 『互いに互いをどう思っているのか？　少なくともドはトをどう思っている？』 　というものでした。 　　トとドで圧倒的な能力差がある。 　　反対に、アクティブな時間はトの方が圧倒的に長い。 　　ドは常にトを観察している。 　　トはたまに失敗する（だからドがいる）。 　　これらを全て組み合わせてみたとき、ドのキャラクターは、 『半身を基本的に役立たずと蔑んでいるが、長く観察しているせいもあって、 　その言動にはトの延長線上にあるものが出てしまう』 　という方向性で決まってきました。 　　アニムスレーベルであることは最初にほぼ決めていたので、口調変化も 　やりやすく、流ちょうな発言をしながらも、トが常に孕んでいた、 　喜と楽以外欠落してるような性質をそのままベクトルアップすることも 　違和感なく達成できたように思います。 　　ということで、彼自身を育て上げることには、そこまでの苦労は 　ありませんでした。 　　少しだけ気をつける必要があると感じたのは、 『じゃあ、アグナファイアとブリザルドの関係性はどうなってるの？』 　という部分でした。 　　いかなる場合でもアグナファイアが絶対的な存在であることは揺るがし 　たくなかったのですが、かといって、変身前と後で両者の距離感に 　変化がないと、それはそれで違和感がある。　 　　ここで一つ冒険したのが、ブリザルドがアグナファイアに対して放った 「勘違いしてんじゃねぇよバァカ！」 　という言葉です。 　　ここはもうライブ感で押し切ったのですが、次にアグナファイアの台詞を 　書いたとき、彼女は自然に、その罵倒・侮辱をスルーし、 　しかし断固たる作戦遂行を命令しました。 「バァカ！」からのやり取りはすごくすんなり書くことができました。 　　先述したように、アグナファイアの台詞を修正した覚えは、 　私にはありません。そのくらい自然に発言してくれる人物でした。 　　ここらの流れから、彼と彼女の関係性が私にも、明確に見えたように 　思えました。 　　作者目線から言うと、ブリザルドという人物は、ブリザルト、 　アグナファイアという二つの存在から、産まれるべくして産まれてきた 　ようなものだったと言えます。 　　彼の台詞で一番気に入っているのは 「最後に勝つのはアイツなんだ」 　　散り際（のちょっと前ですが）に放つ、これです。 　　アグナファイアにとって電脳戦の切り札であるブリザルドが敗北しても、 　アグナファイア個人の勝敗には影響がない。 　　大きな視点から言えば、ブリザルドの存在自体、必要ではない。 　　なんせアグナファイアを打破するためにはシロ子の主砲クラスの火力でも 　単発では不足ですので、長い目で見れば人類は彼女に勝ち得ません。 　　作中ではほんのりとしか描写できませんでしたが、この事実には実は、 　アグナファイア、ブリザルド、両者ともうっすらと気づいています。 （あいついらなくね？） （俺いらなくね？） 　と想い合っている。 　それでも、 （まあでも都合がいいしな） （俺はお姫様だし…） 　と、なんだかんだ信頼と自負が噛み合っていて、早い話、ウマが合って 　いるのです。 　　先述の通り、ブリザルドのキャラクターの方向性の鍵は『関係性』にあり、 　デバイス体同士の不慣れな信頼関係を改めて提示しつつ、 　その関係性を深めることのできる台詞を言ってくれました。 　　最後に余談ですが、おまけエリアのブリザルト（ド）の項目で、 　オラつかせた時に流れる曲ですが。 　　これはかつてフリー楽曲を多数公開されていた島白氏の『イリヤイリヤ』 　という楽曲です。 　　電脳戦終盤で流そうと思っていたのですが、ちょびっとシーンとのかみ合 　いが弱かったので、作品内では同じく島白氏の違う楽曲を当てはめること 　にしたのですが、やっぱりどうしてもどこかに挿入したくて、ここで 　使わせていただきました。 [EOS]　

　　この子には苦労しました。 　　ほんと〜〜〜〜に苦労させられました。 　　なんせこの子は、制作開始時点で顔グラが一個しかありませんでした。 　　先述した、SSZ先生のニュートラルな顔グラですね。 　　そのため、顔グラの大幅な改変からはじめなくてはならなかったのです。 　　幸いにしてSSZ先生の元の顔グラがとんでもねぇ完成度だったため 　改変そのものの苦労はありませんでしたが、単純な作業量だけで言えば、 　普段絵やドットをやらない私にとっては、そりゃもう膨大でした。　 　　一つ一つの表情パターンに一日単位の時間が必要でした。 　　それでも、なんだかんだ納得のいくものが仕上がりましたし、 　新たな表情を作る時というのは彼女が作中で少し成長した瞬間ばかり。 　　それを表現できた度に強い達成感があり、苦労と同じくらいの 　楽しさや悦びを与えてくれた子でもあります。 　　素材面での作業量とは反対に、その人物像の描写に関しては、 　ほんっとーに楽しく、スイッスイとやれました。 　　ブレブレしながら色んな事に悩む人物ではありましたが、作劇上、 　課題とその解決方法がはっきりしていたので、詰まることは 　ほとんどありませんでした。 　　アグナファイアの次くらいに修正の必要がなかった子です。 　　作中で描写された人物像が彼女の全てだと胸を張って言えます。 　　が…これに関してはブラインドの存在がドデカいですね。 　　ことの詳細はブラインドの項目で語るとして、ここからは、 　OPの項目などでも述べた都市国家にまつわる話をいたします。　 　 　　実は最初は、ウィズ・ライト編は二度目のアグナファイア戦を凌いで 　終了する予定でした。 　　アグナファイアたちの手から都市国家をひとまず防衛したことで、 　彼女はひっそりと歴史の裏に姿を隠すという流れだったのです。 （電撃機雷関係の布石やシロ子との再会はやる予定でしたが…） 　　彼女のラストシーンは、ブリザルトへの「ありがとう」だったんですね。 　　一区切りついてはいるけど、なんだかもの足りない…。 　　それにこれだけだと、都市国家を防衛する目的自体、 『ブラインドに人間を殺すなと言われたから』という 　ちょっと消極的なものになってしまう。 　　それも大事な理由だけど、それだけじゃせっかく護った命を懸けるには 　まだ安い。彼女の命は、ブラインドとの約束をまもるのに必要な、 　命より大切な命。 　　それなら、何かあったはずだ。 　　命より大切な命と同じくらいかけがえのない何かが、 　都市国家の中で起こったはずなんだ。 　　まだ名もないアニマレーベル、お前はなぜ、あの都市を護ろうとした？ 　　彼女があの場で命を懸けるほどの何かをじっくり考えていった結果、 　ティア大臣の姿が浮かび上がり、大臣殿から派生するように、 　イロンフラメの姿もまた浮かび上がってきました。 　　これが、ライトの盟友が一人から三人に増えた顛末です。 　　何かが足りないまま終わろうとしていたウィズ・ライトの物語の、 　最後の3ピースくらいが、こうしてカッチリと埋まった次第です。 　　裏設定として、おまけエリアでも記した、都市国家のエネルギー問題 　についての構想もあります。 　　都市国家が電子都市として発展していくにつれて、その動力となる 　電気エネルギーの生産力が不足しはじめた。 　　一番の理由は、ティア大臣が国家規模の生活支援システムとして 　再生したことです。この維持と運用に膨大な電力が必要となった。 　　つまりこの問題の発生時期は、イロンフラメ没後ということになります。 　　この解消手段を模索していたウィズ・ライトに対し、シロ子が 　エネルギープラントとなることを申し出ますが、彼女の自由意思を 　長期間剥奪することになるその措置を、ライトは良しとしません。 　　この辺だけはおまけエリアに記すことができましたね。 　　しかし、代替手段の発見にも至らず、そのままでは都市機能が 　麻痺してしまう。 　　これを回避するため、ウィズ・ライト自身がエネルギーの供給源となり、 　プラント内部で発電機として百年近い期間を過ごすことになります。 　　既に自身から発生する電力を電気信号として授受する技能に開眼していた 　彼女なので、この期間中も電脳化されたティアと会話ができており、 　けして孤独ではありませんでした。 　　ライト自身のスペックとティアの大幅な補助もあり、彼女が動力を担う間 　都市国家に大きな電子・電力的問題は発生していません。 　　幸福な時間とは言えないかもしれませんが、彼女にとって充実した、 　大切な期間だったと言えましょう。 　　が…これらの顛末をエピローグ、あるいはおまけエリアで語るのは 　冗長であるように思われたので、完成品では思い切って削りました。 　　作品公開前に共同制作者様に確認していただいたVerでのみ、 　削られる前の痕跡が見られます。 　　そんなウィズ・ライトの台詞の中で一番のお気に入りは 「訊きたいことがあるんだ……!!　訊かなきゃならないことなんだ!!」 　　彼女がこの発言に至るまでのアグナファイアとの一連のやり取りは、 　私としても（死ぬほど苦労した末の）会心の会話シーンでして、 　2戦目もそうですが、この二人はほんっとーに盛り上がるやり取りを 　当然の権利のようにやってくれます。 　　テキスト部分だけなら死ぬほど楽しく作れました。 [EOS]

　　この子とライトの出会いがそもそも物語全体の発端であり、 　この子がライトにもたらした兆しがシロ子をも間接的に導いた。 　　ライト編の最重要人物だったと言っていいでしょう。 　　どの子を描くのも心の底から楽しく、積極的にやれたことですが、 　それでも一番楽しかった人物、というとこの子になります。 　　とにもかくにもライトとの疑問符の応酬。これに尽きます。 　　彼は彼の欲求に従ってライトにターン制質問ゲームを仕掛けました。 　　やり取りを通じて、ライトに自己の存在そのものへの疑問符を抱かせたい。 　　しかし、話しているうちに、普通にライトのことを好ましく思い始め、 　自分自身、彼女のことをもっと知りたくなっていることを感じます。 　　それでも、彼はもう自分が滅び去ることを意思決定している。 『自分の命は、ライトによって奪われたのだ』 　という真実に殉じる覚悟もまた強固でした。 　　残された時間の中でどんな疑問符をライトに投げかけるか…。 　　その思考の組み立てと、自分の投げかけた疑問符がライトに及ぼしている 　影響への実感。 　　そういったものを想像しながら二人の会話を進めていくのは、中盤までの 　tktk作業において非常に癒しでした。 　　特に川辺で視覚素子の痕を見せた辺りから、ブラインドは、 　ライトがライト自身の中の情緒を捉え始めたことを確信します。 　　だからこそ、自分の時間がわずかである焦りもあって、統合機関が 　消滅したであろうことや、一番気づいて欲しい疑問符であるところの 『自分は何者なのか、何をするのか』 　に、ライトからの質問無しに直接的に言及したりするわけですが…。 　　この時点で、ブラインドにとっては疑問符の応酬は不要になっています。 　　だから、この川辺の少し前辺りから、ブラインドからの質問には 　無意味なものが増え始めます。 　　本当はライトからガンガン質問もらって、ガンガン答えてやりたいけど、 　一応、割と強引に自分のペースに巻き込んで了承させたルールを 　一方的に反故にするのも気が引けるからです。 　　なのですが、アグナファイアに気づかれ、時間的猶予も状況的猶予も 　本当に残りわずかになった。 　　事ここに至ってはルールなどもはや邪魔であり、何にも遮られることなく 　ライトと会話したい…が、今度はライトの方がルールに拘ってしまった。 　　そして度し難い事に、それがブラインドにとっては心地良かった…。 　　長い解説になりましたが、ここの逆転現象が描写できた時、 　間接的にですが、この作品の完成はほぼ約束されたと言えるでしょう。 　　制作が詰まりそうになったときはよくこのシーンを見返して、 　ええシーンや…がんばろ…という気持ちを立て直したものです。　 　　かように、疑問符の応酬は作劇の根幹を担う極めて重要なものでした。 　　が、ノリノリでテキストを打ち込んでいった結果、 　今どっちが質問する番なのかよくわからなくなってくる、という問題が 　作者目線からも明らかになってきました。 　　これに対する苦肉の策として、現ターンを視覚的に表現するボックスを 　配置したのですが、これが演出的なアクセントとしても上手く機能して 　くれました。 　　いっそターンが移動した際、効果音的なものまで付けようかとも 　考えましたが、さすがにそれは主張が強すぎるためやめておきました。　 　　主要な観測対象でない海、水中に自発的に興味を持ったり、 　瞳に映る者がなくなったことで自己の存在意義への疑問とその消失に 　思い至るなど、観測機能の高さから、P・マトリクス自体も最初から 　高度なものであったと思われる彼。 　　それでも、最愛であったろう人間たちのコミューンの消失とそれを成した 　元凶であるライトを前に、即座に疑問符の応酬を提案できるなど、 　やっぱりどこか人間離れしている人間じみた奴。 　　人間に魅せられながら、俯瞰的な視野から、自分が人間ではなく、 　またなれないことを本質的に理解することさえできた知性豊かな彼。 　　そんな彼を象徴するお気に入りの一言は 「それでも僕らは、少しずつ人間じみてる」 　です。 　　自分と、観測している対象の差異。 　　存在意義と自意識の間隙で跳ね回る、言葉にできないもの。 　　それらを考え抜いて行き着いた、デバイス体という存在への彼なりの解答。 　　思考することが主要な機能ではなかった彼が、独力で切り開いた知性を 　はっきりと示せる台詞を言ってくれたな…と、作者として親として、 　嬉しい限りです。 [EOS]

　　女兵士さんです（意味深）。 　　かなり上のQ&Aパートから読んで下さってる方がいるなら、この人物が 　制作の終盤で急遽追加されたキャラだとご存知かもしれません。 　　実際の誕生タイミングは、シロ子VSブリザルドの電脳戦の描写を 　やり終える直前くらいです。 　　ライトの項目でも少し書いた通り、ただブラインドが人間大事にしてねと 　お願いしたというだけで、ここまでのガンバリズムをライトが発揮する 　のか…と私自身が疑問に思ってしまったことが、彼女の存在をたぐる 　きっかけでした。 　　なので、とにかくライトに理由を与えるための立ち居振る舞いをお願い 　することになった人物です。 　　ただその理由づけの部分は、結果的に、彼女の立場そのものだけで 　成立しました。 　　都市国家の要職にあること、都市国家の成立から今に至るまで 　国家運営を支え続けた実績をもつことなど、基礎的な部分は、 　ライトが都市国家に拘る理由付けを必要とした時点ですぐ決まった部分。 　　そこから、ほとんど作中でライトが語った自問自答と同じ思考を、 　私自身も行いました。 　　大臣であること。イコール、彼女ではない誰かが最高指導者であること。 　そして王より、ティアの名を賜っていること。 　　これらが示す事実は、すなわちライトが作中で気づいた事実に添います。 　よって、立ち居振る舞いで理由付けを行う必要はなくなった。　 　 　　だからといって、ここでティアをただの狂言回しとして自在に扱って 　しまうと、恐らく、ライトはティアを好きにならないでしょう。 　　そのため、まず最初に意識したのは、彼女のユーモア部分です。 　信念とか、思想とか、そういう堅苦しいものから入ってしまうと、 　きっとどこかに作劇の都合めいたものが混じる。それは後追いでいい。 　　まず彼女のギャグセンスを知るところから始めねばならない！ 　　そうして生まれたやり取りが、ライトのパーツをガチャガチャやる話です。 　　悲愴な覚悟で死地に赴こうとするはらからの肩の荷を、少しでも降ろして 　やれたら…という想いから出たものでした。 　　実はやり取り自体は、ブラインドとライトの間でやらせようと思っていた 　ものだったりします。 　　ライトが「どうしてアタシは生まれたんだ？」と問う。 　　ブラインドがそれは奇跡だよ、と示すために、意地悪気味に地球誕生率の 　話をする…。 　　しかし、これをやるためには、ライトが自己の存在に明確な揺らぎを 　感じている段階でなくてはならず、そしてそんな段階でおとぎ話めいた 　やり取りをやっている場合ではないはずなので、カットしました。 　　やっぱり未練はあったんでしょうね。 　　ティアのユーモアを突き詰めている時、このやり取りをやれなかった事を、 　思い出したように思い出したんです。 　　そういう風に芽吹いてくれたこの子の、お気に入りの台詞は 「奇跡は起こりがたいのではない。 　その逆で、あまりにもありふれていて 　気づきにくいだけなのだ」 　です。 　　地球誕生の話自体、第三者に、ライトの存在が素晴らしいことを 　示唆したくて採用したものです。 　　ティア大臣の立場と歴史から放たれたこの言葉を掘り下げていくと、 　一体ティア大臣はこの50年でどれほどの奇跡を目の当たりにしてきたのか、 　奇跡という観念を「あまりにもありふれている」とまで言える程に 　なるには、どれほどの奇跡を通過すれば足りるのだろう、と、 　ティアという人物の深みがグッと増していくのを感じました。 　　この言葉を口にした時点で、彼女はもう、作劇の都合から産み出された 　存在を越えて、詩歌世界で喘ぐ、数少ないあまたのいのちの一つとして 　はっきりと輝いたようです。 [EOS]

　　一番救いのない人生を歩まなくてはならなかった子ですね…。 　　この子は制作当初からその命運の全てがはっきりイメージできており、 　本作での過酷な顛末を通じて、シロ子と主人公に、間接的にでも、 　色んなもんを無理矢理叩きつけていく方向で駆け抜けて貰いました。 　　基本的な方向性は、デバイス体が人間じみた戦闘装置であるのに対し、 　この子のようなドライブ体は獣じみた戦闘装置というものでした。 　　この点、画像素材のビジュアルにかなり助けられたことは確かです。 　　この子がシロ子と主人公に示すものは実にたくさんありますが、 　作者としては、プレイして下さる方に 『統合機関とその眷族は、本質的かつ絶対的に人類の敵である』 　という事実をうっすら暗示したかった、というものがあります。 　　そのため、この子には一切の主張をさせないよう気をつけました。 　　この子自身の欲求や嗜好、自我のようなものが少しでも匂わされると、 　その非業の運命に逃げ道が生まれてしまうように思われました。 　　もうちょっとどうにかなったのではないか、と。 　　転じてそれは、アグナファイアという不倶戴天の敵を相手に、 　同じ発想を持ちだしてしまうことになりかねない。 　　この子を断腸の思いでこの世から追い出す決断と、その決断の重みを 　主にシロ子が乗り越えることで、最後まで戦えるようにする…。 　　そんな狙いがあった子であり、展開でした。 　　ちなみに、一応言葉はわかりますが、語彙が貧困すぎるせいで、 　言われている意味はわかってたりわかってなかったりします。 　　管理マトリクスの『頑張って生きて』という言葉を大事にしていたのも、 　その意味する所より、声音から受け取ることのできたぬくみが 　心地良かったためです。 　　ここで、おまけエリアでも語られなかった、施設管理マトリクスについて 　少し解説したいと思います。 　　管理マトリクスもまたアニマレーベルであり、れっきとした 　P・マトリクスです。 　　そのため情緒の片鱗は最初から持ち得ていました。 　　が、このマトリクスが管理していたドライブ体は欠陥体たちであり、 　試作品を拵えては破棄、試作品を拵えては破棄、という流れを繰り返し、 　その中で、ただでさえまだ発達していない彼女の情緒は急速に麻痺して 　いったのですね。 　　彼女の情緒が発達の兆しを見せたのは、大破壊後の、統合機関との 　繋がりを断たれてから後のことです。 　　地下深くに隠されていたがために大破壊の難を逃れ、最低限の機能を 　維持することに成功した施設。放棄するわけにはいかない。 　　そのため、彼女は施設を凍結状態にし、あらゆるドライブ体実験個体達も 　眠らせた状態で保管していた。 　　とはいえ、定期的に破棄していた失敗作たちなので、残っていたのは 　精々数体程度でしょう。その中の一体がシストラでした。 　　シストラをはじめ、自分が管理する施設で産み出したドライブ体を 　何十年にもわたってただ管理し、眺め続けた。 　　長い時間の中で、そのまなざしが、いつしか暖かくほほえんでいった。 　　きっかけなんて何もなかった。 　　それでも彼女は、いつしか宿ったそのパルスを自覚し、解き明かそうと 　自問自答していた。 　　その解答に彼女が至れなかった理由ですが、やはり、孤独だったためだと 　想像できます。 　　結局のところ彼女は結論を出せないまま、最後の娘を送り出し、 　世を去る決意をするのですが…。 　　孤独の中、独力で自分の中の変化に気づき、やはり一人で悩み続けた 　彼女が、最後の最後で娘とほんの少しだけ会話ができて、その娘の 　存命を願いながら消滅していったあのシーンは、結構ロマンティックだと、 　手前味噌ながら思っていたりします。 　　お気に入りの台詞を挙げることはできないこの二人ですが、 　お気に入りのシーンは、そりゃもう 『俺達を許してくれるのか』 　です。 　　この子の名前がただ一度だけ呼ばれる瞬間です。 　　主観を持たず、その存在のほぼ全てを客観によって定義された子ですから、 　最後のシーンもまた客観、つまり、主人公の主観を以て集約させました。 　　おまけエリアでも記した通り、あれは全て偶然の出来事であり、 　一連の出来事にシストラの意思というようなものは宿っていません。 　そ　れ　で　も　！ 　　と、最大の客観者であるプレイヤーに、少しでも思ってもらえたら、と。 [EOS]

　　本作の、押しも押されぬ大ヒロインですね！（二重の意味で） 　とにかく『かわいくなあれ、かわいくなあれ』と思いながら育てて 　いった子です。 　　キーワードは『がんばりやさん』。 　　プレイして下さる方には、最終決戦までの間に、シロ子と主人公を 　自然に応援したくなるくらいになって欲しかったのです。 　　人間、がんばってる人は応援したくなるものなので、とにかく 　色んなことをがんばってがんばって、ちゃんとそれが報われるように 　心がけました。 　　とはいえ、この子のがんばりっぷりがはっきりとするのは中盤以降。 　　そのため序盤では、喋りを突然幼くしてギャップを狙ってみたり、 　主人公の言動にいちいち、ちょっと大げさに反応させてみたりと、 　なかなか小賢しいことをやっています。 　　最序盤の主人公との会話は実は結構難しかったのですが、 『もらいぜーぜー』 　とかいうわけのわからぬことをシロ子の方から言い出してくれたので、 　これをお気に入り台詞に挙げたいくらいですね。 　　あのトンチキなやり取りで二人の距離感と、シロ子の、あの時点での 　トンチキ度合いが自分でもはっきりしたような気がします。 　　…この子、あんまり書きたいことないんですよね。 　　作中でやりたかった描写、やるべきだと思った描写、ほとんどちゃんと 　やれて、言わば、出し切れた子です。 　　そうそう。 　　シロ子はライトと違い、人間への敵対意識を植え付けられなかったため、 　P・マトリクスの正式稼働後間もなくして、すぐに情緒の発達を開始して 　います。 　　わかりやすい所では鳥が好きな所なんかですが、他にも、 『みんなの帰る所をつくるんだ！』の辺りなんかは、明確に彼女の目的意識 　であり、豊かなこころを物語る部分だと思ってもらえると嬉しいです。 　　そのこころあればこそ、シロ子はずっと、自分の存在意義に疑問符を 　投げかけています。 　　自分が本当にスカッドに必要とされているのか。 　　ハードウェア、もっといえば主砲だけあれば足りるのではないか。 　　自分はどうしてここにいるのだろう。 　　統合機関？　アグナファイア？　ブリザルト？　ライスパーク…。 　　誰もこたえてはくれませんし、示してもくれません。 　　ただ、まだライスパークだったウィズ・ライトただ一人だけは、 　その疑問符に『なんでだろうね？』と一緒に首をかしげてはくれました。 　　この瞬間、シロ子は存在意義の獲得はともかく、少なくとも孤独では 　なくなった。 　　これがどれほど大きな出来事だったかは推して知るべし、なのですが…。 　　少し残念なことですが、ライトの方は、シロ子を友達だと認めましたが、 　こう、ちょっとベクトルが小さいというか、シロ子の様に『かけがえの 　ない』存在、とまでは思い至れていません。 　　ライトがシロ子の事を強く意識するようになったのは、アグナファイアを 　撃滅する可能性を追求した先であり、まだ実利が前に立つ部分が小さくは 　なかった。 　　だからそれまで、ほっとんどシロ子のことを思い出しません。 　　対してシロ子は、そもそもの最初から、おぼろげながら自分と共に在る 　存在を護りたい、という本能のようなものを抱いています。 　　最初から大事な存在だったライトが、しかも自分の孤独に付き合って 　くれたのだから、まさに推して知るべし・ツヴァイ。 　　これが、シロ子編とライト編で、互いへの意識度合いに微妙に差異が 　生まれている根源であります。 　　かように、シロ子は一途だし感情豊かですが、同時に、独善的な部分も 　備えています。 　　かわいい鳥さんを食べるのはダメだけど、かわいくないお魚さんなら 　食べてもオッケーなところなど、中々興味深いです。 　　これは、シストラの排出を決断した時の心理に、かなり近いのです。 　　良くも悪くも自分の感性に素直であり、あまり後先考えず、 　目先の精神衛生のための無茶な行動も結構とります。 　　普通の人間なら重傷を負いかねない勢いで主人公を強制排出したり、 　存在していることは知っていた主人公一家の墓標を巻き込んで、 　お庭揺らしたりとか（知ってることは秘密にしてましたが）。 　　これらはこの子の幼さを如実に物語る現象で、知識面や想像力の 　乏しさからもたらされるものです。 　 　　当然、時を経るにつれてその性質は成長を見せます。 　おまけエリアで記したように、世界大戦が発生した際には、シロ子は 　人員の収容は行いますが、守護以外の戦闘行動や復興援助などは 　一切行いません。 　　これは、自身の存在の規模を把握することに成功したためです。 　　例えばちょっとガレキが邪魔だからどかしてあげよう、とか思うと、 　手足を使おうが何らかの火器を使おうが、絶対金属製のマニプレータで 　精密動作を心がけようが、片付けようとしたガレキ以上のガレキの山が 　出来上がる…なんて事が起こります。 　　それを理解したシロ子は、人間の活動への干渉に対して極めて慎重に 　なっていきます。 　　このきっかけとしては、ライトから、電脳化されたティアが自身の矜持に 　従い、敵対する人間同士の勢力どちらにも与さずに自壊を選択したのを 　聞き及んだこと。 　　そして、アグナファイアを打破するために発射した主砲の跡地を観察した 　ことが挙げられます。 　　主砲の発射で、アグナファイア以外の、自分が認知すらしていなかった 　命が損なわれたことを知り、その中には当然、鳥さんたちも多く含まれた 　であろうことに思い至った。 　　それらの結果、自分たちの行動が地球そのものに与える影響度の大きさを 　はっきり実感できたんですね。 　　さて、相変わらず長々と語ってきましたが、幼さ、素直さ、存在の揺らぎ 　との戦い、孤独への脆さ、見え隠れする独善性。 　　これらの要素が集約された、この子の一番の台詞は、 「私を人殺しの機械だって言うのなら好きに言えばいい!! 　その言葉が、生きたあなたの口から出て来るのなら私は平気!! 　こんなに嬉しいことってない!!」 　　ひどく苦しいシーンの、ひどく苦しい言葉ではあります。 　　けれど、自身の性質の全てと、主人公への想いの本質とを、この三つの 　文章で絶叫したシロ子の姿には私自身グッとくるものがあって、 　一番シロ子のことをかわいく感じた瞬間であるように思えるのです。 　　あっ、気づいたらめちゃくちゃいっぱい書いてますね。 　　やっぱりすごい子です。 [EOS]

　　先にも書いたように、当初の構想から大幅に軌道修正された存在です。 　　イエヴァの初登場は、当初、エピローグ前半を想定してました。 　完成品と照らし合わせると、ちょうどウィズ・ライトとシロ子の会話が 　まるまるイエヴァのシーンになる予定だった、と思ってください。 　　完成品においても、シロ子は主人公とのわかれを契機に、 　あてもなく、ふらふらと歩き回って海に行き着くわけですが、 　　当初のシナリオ構成においては、このタイミングではじめて 　シロ子とイエヴァが出会う流れになる予定でした。 　　自身の意味や価値を完全に見失ったシロ子が、名を記すことなく散った 　人間のために佇み続けるイエヴァと出会うことで、自身の存在意義を 『主人公の墓標であること』 　と定義づけられるようになる流れでした（シロ子が彷徨った後の独白に 　若干その名残が出てしまっていますね）。 　 　　上記の出会いの後で改めてウィズ・ライトと再会し、そこでのやり取りの 　締めくくりに、ウィズ・ライトは、主人公の名を尋ねようとします。 　　それに対するシロ子の返答が…完成品でもイエヴァが口にしていた 　彼の矜持と同じ言葉です。 　　OPのラストシーンが、墓標と同化するようなシロ子のシルエットなのは、 　その最初の構想に強い影響を受けています。 　　これをバッドエンド、とまでは私は思いませんが、それでも少しハピネ 　ス度合いの薄いエンドなのは確かです。 　　制作が進むうち、そんなむなしいEDにしてはいかん！　ワシがシロ子を 　希望に進ませてやるんじゃい！　という気持ちが強くなり、その結果、 　イエヴァの作中での役割は大きく変更され、シロ子ではなく、主人公の 　価値観に対して影響を与える存在となったのです。 　　作中で明確に示唆する必要はあまり感じなかったので描写しませんでし 　たが、主人公はイエヴァと出会うことで、『自分が消え去った後』と 　いうものをある程度具体的にイメージするようになります。 　　イエヴァの意思を尊重して彼を連れ出すことはしなかった主人公ですが、 　かといって、シロ子を彼と同じような境遇にはしたくありませんでした。 　　だからこそ、自分が存命のうちに、もっと色々な存在と出会い、自分以 　外の何かを糧に生きることができるよう、世界というものを自由に認識 　できるよう、シロ子を導きたいと考えたのです。 　　シロ子の中に『大事なもの』をもっと沢山増やしてやりたい、と。 　　その思いは、イエヴァと別れた直後の主人公とシロ子の会話、何より、 　主人公が事切れる瞬間のシロ子への願いや、自身の存在の瀬戸際に 　立たされて尚、一人で生きていく彼女へのメッセージを残そうとした 　その行動によく表れています。 　　そして、その根源には、イエヴァとの出会いが確かに居るのです。 　　ということで、真に狂言回しとしての役割を全うしてくれた彼ですが、 　それでもその矜持は強固に示しましたね。 　　お気に入りの台詞はこれしかないですね。 「その短い小さな名前だけが、僕がここにいられる理由なんだ」 　　自分の名前を基点、あるいは到達点とすることで、こころとか、 　たましいとでも言うべき、形なく、言葉にもできず、それでも 　否定できない熱を持ったもの…を捉えはじめたシロ子やライト。 　　それとは逆に、イエヴァは『誰かの名前』を基点とすると同時に終点とし、 　自分が何者なのかも、何をするのかも全て決定することができた。 　　どこか後ろ向きだし、退廃的で、希望に満ちた言葉ではないように見える。 　　だけど、イエヴァという、人間が技能によって切り開いた知性が、 　ただ一言で自身の全てを証明することができる程になっている。 　　彼もまた、世界で確かに輝いているものの一つなのだと、確信出来る 　一言だと思えて、好きなんです。 [EOS]

　　酷い奴ですよコイツは…。 　　上にも書いたように、どうしても私は好きになることができません。 　　この男の人物像は、作中に登場したシェルターの状況から逆算して 　産まれていきました。 　　シェルターという環境を用意したこと自体は作劇の都合が大きかったので、 　そんならもう都合のいいこと一杯詰め込んでシチュー状にしちゃえば、 　プレイヤー的には嬉しくないであろう作劇の都合の味が薄れるかなって。 　　ということで、頑丈。地下深く。閉鎖。軍事。改造…等々、作劇や展開を 　担う根幹の設定が固まってきます。 　　ここまで固まってくると、このシェルターはどうやらかなり大規模な 　ものでなくてはならないことがわかってくる。 　　それなら、生き延びた家族や集団は一つではない。 　　でも、作中の少し前の時間で、既に全て滅んでいる。 　　閉鎖的状況に耐えられなかったから。 　　父は違う。何故？　と…。 　　他の家族はみんな頭がおかしくなって生きていけなくなった。 　　その逆だ！　父は、頭がおかしくなったから生きていけたんだ！ 　　この発想から、一気に人物像と行動原理が組み上がってしまいました。 　 　　この男がズレている点は、妹が内心で指摘していますね。 　　かなり頑丈な方のシェルターではありますが、それでも、あれ程完全な 　形で残るのだから、同等以上の状況が再現されている地域があることは 　いくらでも想定できたはず。 　　この男はそういった可能性を最初から検証さえせず、自分たちが最後の 　人類だと決めつけ、『だから他の方法はない』と大義名分を掲げ、 　やりたい放題していたわけです。 　　その姿勢が、妹から見て『嘘つき』のように映るのは自然なことだと 　思われます。 　　書いててもヤな気分になりますね、コイツァ…。 　　オメーがもうちょっと人間味あふれマンだったら、主人公はともかく 　妹ちゃんはもっとハッピーライフ送れたハズだろうが！　オラァ！ 　ああ!?　コラァ！　おう、おーーーう!? 　　けれど、いのちはけして希望だけを源泉に産まれるものではない。 　　詩歌世界の状況そのものさえ、広い意味では人間がもたらしたものです。 　　そんな世界で、聖人ばかりが栄えているわけがない……。 　　そう考えながら家族の関係を思い描いた時、私はこの男を、 　信じられないくらいのクソ野郎に育て上げてしまいました。 　　はっきり言いましょう。 　　彼に作中のような行動をさせることに迷いはありませんでした。 　　ひょっとしたら同族嫌悪なのかなぁ、と、またヤな気分になることも 　ありましたね。 　　それでも、この野郎のけったいな妄執が、ほんの少し素敵な巡り方をして、 　とびきりの希望をもたらした。 　　これはもう確かなことです。 　　絶望的な深淵から、それでも湧き上がってしまう希望。 　　それを育て上げたと言えるのは、絶対にこの男なのです。 　　主人公は、最後までこの父のことを父として尊敬していたし、 　慕っていたのです。 　　人間性や行動原理には作者である私自身、唾棄すべきものを感じて 　なりませんが、詩歌世界そのものを象徴する存在として、 　屈折した信念を貫いてくれました。 　　嫌いですが、それでも私に絶対できないことをやってのけた、 　ああすげぇな、と思うことのできる人物です。 　　お気に入りの台詞はー…。 　　コイツの台詞を思い出すとき、すぐに出てくるものはあります。 　　でも、ここでは挙げられないですね。 　　これだけ扱き下ろしておいて、この台詞だけは気に入ってるんだ、　 　とか言っちゃうのもフェアじゃないでしょう。 [EOS]

　　生前の姿と、機械の姿とが描写された人ですね。 　　この人の辿る運命が過酷なものになってしまったのは、環境のせいも 　勿論あるんですが、一番は父がド外道だったからです。 　　先がまったく見えない状況で過ごしすぎて、気が変になってしまうところ 　までは、悲しいけれど仕方ない。 　　しかし、父の理想を拒絶したことで命まで奪われ、しかも、人格を維持し 　たまま、頭脳を都合良く利用される…。 　　そんなことをされなきゃならない理由はどこにもありません。 　　父がこの人の人格を残したのは、いずれ産み出すつもりだった子供達の 　情操教育を任せるためでした。 　　子供達が健全な精神を宿すためには、愛情と呼べるものの輪郭だけでも 　子供達自身が感じなくてはならない。 　　だから、産まれてしまえば本能に従って愛さざるを得ないよう、 　人格を残したのです。 　　自分で子供たちに愛を注ぐつもりがなかったというか、自分の中に 　愛情があると思ってなかったんですね、父は。 　　父の狂奔に無理矢理付き合わされた、はっきりとかわいそうな人です。 　　息子や娘を得てからは、その子供達へ自然な愛情を注ぎ、こころの発育を 　大きく助けた。 　　それなのに娘からはあんな扱いを受けてしまって。 　　この人への想いを馳せるとき、特にしんどいのが、主人公の改造手術、 　その第一回の光景がまざまざと浮かぶことです。 　　神経強化のために痛感と意識を最大限維持したまま望む、激痛を伴う 　改造手術。 　　抵抗はできない。命令には従うしかない。だけど大事な息子が、目の前で 　痛みに絶叫している！ 　　その施術の場で、どんな地獄絵図が繰り広げられたものか。 　　想像するだに苦しいし、この第一回目から妹の監視が始まっていなくて 　良かったと思えます。 　　さて。 　　この人については『不幸な成り立ちだし、醜いところも持っているけど、 　やっぱり主人公と妹が愛しい』という一点のみ注力しました。 　　それ以外はぶっちゃけほとんど狂言回しの駒でいい、と思い切っていまし 　た。 　　が、本当にただの舞台装置に成り下がってしまったら、それは、そこから 　産み出された主人公や妹の物語からも、大事なものが損なわれるように 　思えたので…最期の瞬間、誰より妹に向かって、母である言葉を 　言って欲しかった。 　　この人が、妹の手によってその辛い人生から解放されるのは決まって 　いましたが、父を道連れにできない理由付けは、もうちょっと違う 　ものを想定していました。 　　憎く、嫌悪する存在だけど、それでも長い時間、一緒に過ごしたから。 　　そもそも改造されていて、手にかけることができない。 　　主人公が乱入してきて止める…。 　　最初の方向性は、ちょっとその身に降りかかった因果が強すぎて 　あり得ない。 　　残る二つも、ままならなさやもどかしさはあるけれど、母の人格とか 　魂のようなものを刻めるパワーはない。 　 　　ということで、ああなりました。 　　この人は妻に一度もなることなく、母になった人ですので、割と自然な 　取捨選択だったんだと思っています。 　　お気に入りの台詞、ではなく、この人の場合、この人に向けられた言葉で 　気に入っているものを挙げようと思います。 「母親と呼ばれたいのなら母親であればいいだけ!! 　違うから……呼べないのよ!!」 　　妹の闇が垣間見える言葉ではありますが、それと同時に、母が最期に見せ 　た矜持の源泉にある言葉だとも言えます。 　　この言葉からはじめて、エクスタシアは、自分がなぜ母ではないのか 　色々と考えたことでしょう。 　　主人公の改造が終わり、妹の機嫌もよくなり、表向き平穏になった 　シェルターの中で、一人、自問自答を繰り返していた。 　　答えを出せないまま妹の手によってその人生に幕を下ろされかけたとき、 　母親は、何より、息子と娘の未来を願い、憎い男の命さえ救った。 　　子供たちのために。 　　そしてその子供たちもまた、妹は主人公の、主人公はシロ子の未来を願い、 　この世を辞していった。 　　母親でない理由を突きつけてきた妹に、最期に母親である理由を示し、 　愛を囁いて消えていったエクスタシア。 　　彼女もまた、生きて、生き抜いた人だったと言えましょう。 　　主人公はその現場自体は間に合わなかったので目にしていませんが、 　彼が生きて生き抜けた根底の根底には、エクスタシアの精神が宿って 　いるのは間違いありません。 [EOS] 　 　 　

　　本作のタイトル『詩歌を嗜むRe』。Reは一種の記号なので削るとして、 　そのタイトルを決定づけた子、です。 　　作品全体にとっての最重要人物だったと言っていいでしょう。 　　本作で詩や歌を扱っていくことに決めたのは、谷川俊太郎氏作の詩、 『いきる』に感動し、同時に強い感銘を受けたことから始まります。 　　だから、詩歌を嗜む人が絶対に一人は必要だったんですが、その役割は 　自然とこの子に決まりました。 　　特に理由はありませんし思いつきませんが、多分どなたが作っても、 　この子はその位置に立つことになったと思います。 　　この子も悲しみの内に生涯を閉じてしまうのですが、他のそういう人物と 　明確に違う所が一点あります。 　　それは、この世に来てから去るまでの時の全てを、お兄ちゃんと過ごせた 　こと。 　　この子の人生は、最初から最期まで、実はずっと救われていたのでは 　ないだろうか。 　　そう思うと、救いが見えてくるようでもあり、また、それ以上の何かを 　求めて生き急いでしまったその姿勢への痛ましさが、見えてくるようでも 　ある。 　　私としても、中々一言で表しにくい子に育ちました。 　　主人公が本編でふらっと独白している 『人間は賢すぎたんだ』 　というモノローグ。ここでいう賢い人間とは、九分九厘、妹のことを 　指しています。 　　主人公から見れば、妹はお勉強漬けの毎日だったし、シェルター生活の 　末期には自分のお勉強さえ見てもらったりする。 　　それに、詩を読み、自分で詠みさえする。 　　そんな妹が、とても賢い存在に見えていたわけです。 　　実際彼女は賢い人物だったと思いますし、だからこそ見えたりわかったり 　しなくていい色んなことに、すり減らされていく。 　　賢いから愚かで、強いから弱い、みたいなもどかしさのある子でした。 　　曲がりなりにも作品タイトルにある行動を本当にやっている子ですので、 　その関係性が薄まらないよう、あれこれと詩や歌に絡ませました。 　　本人が詩を好むようにするのはもとより、主人公にもそのことに対する 　興味を持たせたり、ちょっぴり間違った日本語で短歌を詠ませてみたり。 　　そうすると、なんだか立ち居振る舞いにも詩情がにじみでるような感じが 　してきて正解だったかなーって。 　　特に妹作の詩を書く時に自然に書くことができたのは、この準備があった 　からだと思います。 　　この子に関しても、主人公に近い感じで、あまり作者側から規定して 　しまいたくないので、人物像や行動原理に関する言及はこの程度に 　するとして…。 　　本作をプレイして下さったある方がネット上に感想を公開して下さって 　おり、その中で、 『主人公は本質的に太陽で、妹は太陽の光を直視することはできない種族 　だった。主人公に責任はなくても、それは主人公の業なのだろう』 　というような考察をなすって下さっておりました。 　　これを見た時、心の底から嬉しかったですね。 　　これは、私自身が捉えきれなかった、妹の、そしてあの兄妹の性質の 　一端だったように思えます。 　　シーンシーンで、登場人物達に『今どうしたい？』『今なんのために 　そこにいる？』と尋ねるような手法を取ってきましたが、それでも、 　時折声が聞こえなくなる子や瞬間はあり、妹は、それがかなり多い 　人物だったのです。 　　これは、私自身が登場人物たちに近づききれなかったためだと思います。 　　だから、私が到達できなかったところまでこの子を紐解いてくれていて、 　一方的に嬉しい気持ちが高まりました。 　　成る程、素晴らしい解釈です。 　　余談ですが、この子の記録に出てくる、この子の自作でない詩は、 　どれもこれも実は渋い趣味です。 　　平たく言えばオッサン趣味です。 　　萩原朔太郎氏の『猫』は載ってる副読本が多いようですし、『タランテラ 　のメロディ』の元ネタであるバロックというゲームにも登場したので 　ご存知の方も多かったようですが…。 　　特に卓文君の『白頭吟』やドアーズの『ハートに火を付けて』なんかは 　言い訳ご無用ですね。 　　内容の吟味の末たどり着いたチョイスではありますが、どうしても 　私自身の趣味も反映されてしまいました。 　　この子の台詞で一番気に入っているのは、主人公と二人で音楽を愉しんで 　いるときに漏らしたこれになります。 「もしも私とアンタのどっちかが言葉で、どっちかが音楽なのだとしたら、 　私たちはどうしたら、歌になれるんだろう？」　 [EOS]

　　大トリですねー。 　　先にティア大臣のシルエットが浮かび、気づいたら、なんかその横に 　立ってた子って感じでした。 　　やり取りの中心となるライトとティア大臣が、ちょっと浮世離れした 　会話の仕方をしがちになるので、味気なくならないようにするため、 　素直でグイグイ来る感じの子になっていきました。 　　この子の注目ポイントの一つに名前がありますね。 　 　　およそ人名らしくない響きだと思いますが、実はこの『イロンフラメ』 　という文字列自体には元ネタがあります。 　　むか〜し週刊少年ジャンプで連載していた『神奈川磯南風天組』という、 『マインドアサシン』や『明稜帝 梧桐勢十郎』で有名なかずはじめ先生の 　クソ漫画がそうです。 　　この中に、Iron Flameという洋楽のアルバムをイロンフラメと誤読する 　ネタがあって、その妙ちきりんな語感が当時の私にビビッと来て 　なんとなく覚えていたんですね。 　　ちょっと話が前後しますが、ティア大臣の名は、顔グラから一瞬で 『ティア』に決まりました。 　　これは『涙』を意味する名前ですが、そんなティアがイロンフラメの 　名付け親であることは最初から決めていたので、何か『涙』に絡んだ 　名前をつけてあげたいなーという欲求が出ました。 　　でも『涙』に絡んだ言葉とかそうそう出てこないし、あんまりあからさま 　だと白々しい。 　　そこで、もう少し前の段階から想像してみました。 　　なぜティアが名付け親になるのか。 　　いくつかのイメージを経て、おまけエリアで記したような顛末が浮かんで 　きました。 　　あんな顛末、そりゃ泣くよなぁ、と思って。 　　涙が熱いことを語る必要はないですね。 　　ティアがはじめて知るその温度を端的に示す言葉をたぐっていって、 　Flameという言葉にたどり着いたとき、『あっ！』と気づいて、 　次の瞬間、ティアはその子にイロンフラメと名付けたのでした。 　　とまあ、名前そのものや命名にまつわるエピソードは自分でも満足いく 　ものではあるのですが、やっぱり響きが人名っぽくないですね。 　　何かかわいい略称でも考えてあげれば良かったんですが、イロンちゃん、 　フラメちゃん、イロフラちゃん…。 　　…うーん、イロンフラメ！　ということで押し切ってしまいました。 　なんだかんだ、大事だったんでしょうねぇ、命名までのプロセスが…。 　　最初に素直〜な子と方針を定めたためか、この子の台詞もあんまり苦労 　しませんでしたねー。 　　他でも少し書いたように、ライトが仕掛けたドッキリの流れは癒しの 　シーンとして非常に助けられましたし、あそこでのティア大臣とこの子の 　トンチキなやり取りも結構気に入っています。 　　プレイヤーにも箸休め的なものとして気楽になっていただいていれば嬉し 　いですが、どうだったんでしょうね？ 　　お茶に自信ニキなところや、ティア大大大好きな所、それはそれとして 　補佐官として普通に有能なところ。 　　そして、彼女もまた彼女からの視点でもって、都市国家とそこに生きる 　人々を愛しているということ。 　　…等々、描写してあげたい部分は沢山あったのですが、それをやって 　しまうと物語の焦点は絶対にブレる。 　　そのため、作中ではほとんどちょい役と言って良い立ち位置になって 　しまいました。 　　その数少ない出番の中できっちり主張できるものが培われているこの子は、 　やっぱり私にとってかわいらしく映るものです。 　　イロンフラメでお気に入りの台詞は 「急に素直になんないでよ〜、好感抱いちゃうでしょ〜」 　になります。 　　実際ライトは結構失礼な振る舞いをしてると思うんですが、それを 　お礼の一言一発で好感抱いちゃいそうになる辺り、イロンフラメも 　十分に好人物であることが示されてて気に入っています。 [EOS]

　　キャラの項目で書いたように、アグナファイアがメチャクチャ強いことを 　象徴的に示すシーンを想定していました。 　　視点は人間側で、大破壊よりは少し前の出来事。 　　全容の知れない統合機関が繰り出した、超大型移動要塞。 　　人類の減少を加速度的に増加させたこの超弩級兵器を打破するため、 　残された数少ない大戦力である空母と、そこに配属された空軍兵士たち。 　　機能し始めた人類側の小規模ネットワークにより、空母が敵要塞に捕捉 　されたことが確認される。 　　空軍は決死隊として、新鋭の戦闘機に搭乗して出撃。 　　直後、空母は敵要塞からの熱線照射を受けて消滅。 　　帰るところを無くした空軍は、衝撃波を回避しつつ、要塞に向けて進軍。 　　敵要塞を目視圏内に捉えた所で、正体不明の航空戦力の出撃を確認します。 　　摩訶不思議な空中機動を実現する『赤い敵機』の前に次々と撃破される 　戦闘機。 　　部隊長と新米兵士を残し絶対絶命の状況の中、新米が覚醒し、『赤い敵機』 　に一撃を入れることに成功。 　　自分が時間を稼ぐから、隊長は逃げてくれ、と通信する新米。 　　しかし返って来たのは、隊長機が撃墜されたことを示すシグナルだった。 　　その事実を噛み砕くより先に、新米の視界には、『赤い敵機』否、 『赤い女』が現れ、直後……。 　　という展開にしようと思っていました。 　　演出的には、ノベルスクリプトをどこかからお借りして、 　いくつかの一枚絵を背景にサウンドノベルでやろう、と。 　　しかし、本編中の描写でアグナファイアが強いことを十分叩きつけられる 　と思われたので、これは没になりました。 　　詩歌本編では意図的に『地の文』というものを完全に排除していたので、 　その『地の文』を用いないと表現できない手法に違和感を覚えたのも 　理由の一つです。 [EOS]

　　ライトがブラインドに、そういう質問をする一幕を考えていました。 　　そこで、ほんのちょっとだけ、ライトの胎内にその可能性が秘められて 　いることを示唆しようかと考えていたのですが、なんか、こう、 　正直言って、えっちな展開になってしまいそうだったので、やめました。 　　ライトとブラインドの間で男女関係をはっきり匂わせるのは、ちょっと 　ヤだったので、没です。 [EOS]

　　主人公がシロ子の体の中をあちこち歩き回る内、妙にシロ子の反応が 　激しい場所があることに気づき、その近辺の階段や扉を無駄に行ったり 　来たりしまくる。 　　最初の方に書いたとおり、そもそもこのクソネタをある方が気に入って？ 　下さったことが本作制作のきっかけになってはいるのですが…。 　　ギャグとしてならやりようによってはアリかもしれませんが、 　上の方で書いたように、本編のバカエロ展開にもちゃんと作者的には 　意図があって、これはもうその意図を大幅に逸脱して悪ノリが過ぎるので 　没にしました。 [EOS]

　　アグナファイアは、実は、消滅する直前の統合機関センターポストからの 　通信を受け取っていた！　というネタでした。 　　ここからの展開が二通りあって、一つは、統合機関から 「お前達を解放する。お前達は自由だ。好きに生きろ」 　と願われる。もう一つは、通信というか思考素子のジャックで、 　つまり統合機関に体を乗っ取られちゃう、というものでした。 　　前者のパターンは、自由意思を認められた上で統合機関の支配から解放 　されながら、それでも自意識に従ってスカッドを維持するという、 　アグナファイアのエゴを強調するものになったでしょう。 　　後者の場合も、何となくおぼろげだった統合機関という存在に具体性が 　出て、プレイヤーの危機感をつつくことができたかなーって思います。 　　でも、前者のパターンをやると、アグナファイアのエゴはちょっと深まる 　かもしれませんが、統合機関という存在の底は浅くなるように思えた。 　　後者はもうもっての他で、アグナファイアという存在がその他の何かに 　干渉を受ける、という現象が私自身嫌で（例えそれが生みの親であっても）、 　カットしました。 [EOS]

　　作中で当然のように使われている単語である『流体筋肉』。 　　これはデバイス体の体内を血液のように循環する、液状化した金属による 　圧力機構を指します。 　　わかりやすく言えば油圧駆動の仕組みを、ドロドロに溶けた金属でやって 　いる、というものです。 　　アグナファイアの場合の銀がまさにそれですね。 　　この流体金属の比重や密度を遷移させることで、人体でいう筋肉のような 　収縮を産み出し、各部関節を動作させるわけです。 　　近いシステムはシロ子の中にもあり、主人公がシロ子の体内を探検して 　その構造に気づく…という展開を想定していました。 　　が、よくよく考えると、単なる説明以上の意味を持たないシーンにしか 　なりそうになかったので、没に。 　　ここに絡めて、主人公がえっちな気分になる薬（妹の持っていた物） 　をシロ子の流体筋肉に混ぜて、シロ子がえっちな気分になる…という 　展開も考えたりしました。 　　なんでそんなもの持ってるの？　という疑問をチラつかせて、妹との 　出来事を匂わせようという感じでしたが、ちょっと無理矢理過ぎるし、 　タイミング的に、ライト編でのブラインドとの別れの直前にやることに 　なりそうだったので、これも没に。 　　ただ、流体筋肉自体の説明を放棄したので、それが作中描写に登場する 　際には『出血している』とか『循環不全』とかのワードを必ず付け足して、 　おぼろげに、それがデバイス体にとってどういう物なのかを示唆する事は 　意識しました。 [EOS]

　　おまけエリアにも記した、シロ子がいずれ開くことになる悟りの一端です。 　　破滅と再生のサイクルを繰り返すシロ子。 　　ある再生のサイクル中、頭のいい人が産まれる。 　　頭のいい人は色んなことを色々考え過ぎてしまい、疲れる。 　　折しもシロ子は、女神として崇拝の対象になっていた。 　　頭のいい人はシロ子に尋ねる。 『女神様。私たちは、あなたのお陰で大いなる破滅からの再生を歩もうと 　している。 　しかしきっと、これがはじめてではないのでしょう。 　人々はもう何度も、こんな愚かな繰り返しを続けているのだ。 　あなたはなぜそんなものを眺め続けられるのか。 　私たちが繰り返す、この悪しき歴史の輪廻をなぜ止めてくれないのか』 　ちょっと考えて、シロ子はこの悟りを語る、というようなシーンでした。 　　これを描写するとなると、当然そのタイミングはエピローグとED前の 　例の二人のシーンの間ということになり、そりゃもう繋がりが悪いこと 　必至だったので没です。 　　シーン自体を描写したい欲求は結構あったので、おまけシナリオみたいな 　形でやろうと思ってた時期もありましたが、ED作りきったらどう考えても 　蛇足だったので、おまけエリアで匂わせるに留めました。 [EOS]

　　イロンフラメとライトがイチャイチャするシーンをやろうかな、と。 　　何飲ませても『ふーん、も一杯』としか言わないライトに対し、 　お茶に自信アリのイロンフラメが『おいしい』の一言を言わせるために 　奮闘する、ってな寸劇をイメージしていました。 　　が、これも、ちょっと流れ的に不自然なものを感じました。 　　で、一度そこをブチ抜いて、いきなり仲良くなっていて、いきなりお別れ 　という流れをやってみたら、逆に二人が仲良くなっていく過程への 　想像の余地が出てきていて、しっくり来たので、じゃあむしろこれで！ 　となりました。 　　それはそれとして、イチャイチャはしてもらいました。 [EOS]

　　主人公が妹の墓標を立てようとするシーン。 　　本編中では、宮沢賢治氏の『永訣の朝』の最初と最後の一節だけを 　引用しましたが、本来は全編をお借りさせていただくつもりでした。 　　妹を弔うために穴を掘る主人公の姿を、キャラチップで表現し、 　そのバックに『永訣の朝』のテキストをスクロールさせていく、という 　演出だったのですが、いざそのシーンに着手しはじめたら…。 　　しまった！　『永訣の朝』には「けんじ」とか「とし子」とかの固有名詞 　がバッチリ出てくるじゃないか…！ 　　ということで描写そのものを大幅に短縮しました。 　キャラチップ用のドットまで打ちかけていたので、逆に完成する前に 　気づいて却下できたのは幸いだったと言えましょう。 [EOS]